El título es una frase que María Zambrano (una de las pensadoras occidentales más influyentes del pasado siglo y de raíces andaluzas), en su única pieza teatral La tumba de Antígona, pone en boca de su protagonista para referirse a la Harpía.
La araña del cerebro, junto a Una cerilla mi cabeza y Cráneo rojo sobre fondo sueño compone la Trilogía del delirio. Nos interpela acerca de la calidad emocional de nuestras relaciones familiares y los peligros que la violencia engendra, a través de una obra llena de poderosas imágenes, evocaciones y acciones sorprendentes. La verdad se abre paso entre la palabra silenciada y la violencia de lo no dicho.
¿Y cómo presentar lo invisible? Esta pregunta nos sumerge en el mayor logro filosófico zambraniano: la razón poética, aquella mediante la cual podemos acceder a rincones insospechados del conocimiento. Las protagonistas de sendas obras se enfrentan de motu propio a su verdad, a sus sombras, a una verdad reveladora que por tal, duele. Un dolor que nos sume en la oscuridad necesaria para hallar, desde la penumbra, la luz.
Nos adentramos en un mundo poético, tejido con capas de pasado, con hilos de futuro.
Luego pintamos encima una familia, rota.
Una mujer. Un hombre.
Los niños que fueron.
Sus padres, en la pecera, muertos.
Y salimos al jardín y los escondemos tras la ropa tendida.
Luego se hace de noche y las estrellas brillan.
Pero en sus cerebros crece una araña…
Quedemos atentos a las intermitencias de la luz.
A la esperanza.
Y a la posibilidad de nacer del todo.
Porque a veces, en la intemperie, se descubren destellos esperanzadores.
Memoria, imaginación, delirio, sueño y ensoñación, nos han empujado a apostar por los efectos especiales. Un peligroso juego que podría echar por la borda toda evocación, todo lo dispuesto para la imaginación del público.
Gracias a un motor de videojuegos y un sensor infrarrojos hemos logrado proyecciones sobre cuerpos en movimiento (body mapping), así como el trabajo colaborativo entre la diseñadora 3D y el ingeniero de telecomunicaciones ha propiciado la creación de dos modelos de animación 3D que son manipulados, a tiempo real, por cada intérprete: proyecciones interactivas o como nos gusta decir, títeres virtuales.
Cynthia García
Gari Lariz
Asier Extaniz
Nieves Rodríguez Rodríguez
Francisco Velasco
Zuriñe Romero
Adrián Ballesteros
Lula Amir
Free Fret Arkestra
Nacho Jaula
Fran Burgos
COOLo Design
Dimensiones mínimas:
- 8 metros la embocadura / óptimo 10 metros
- 11 metros el fondo
- 7 metros la altura
Cámara negra completa. Bambalinas, 4 patas y telón de fondo (a la italiana).
El suelo escénico no debe tener inclinación, y nos es imprescindible atornillar sujeción de eje en dicho suelo.
Mesa: Sonido Digital con al menos 1 canal Stereo y 2 envíos a monitores.
Monitoraje: 2 Monitores SADEFILL en escenario.
Cajetín de Sonido: (L,R) en hombro de escenario.
Potencia: la adecuada a la sala.
Control: Posibilidad de habilitar control en uno de los hombros, preferentemente el derecho.
Cajetín: Procurar cajetín para envío de vídeo desde hombro.
Soporte para colgar SANYO PLC-XP100L cerca de la cabina, para iluminar pantalla de 10 x 6 metros a unos 5 metros de proscenio.
Canales: 72 canales - 10A
Mesa: LT HYDRA SPIRIT (o similar)
Potencia mínima total: 60KW
Frontal: con Recortes, acordes a la sala.
Máquina de Humo.
Tiempo de montaje 8 horas aproximadamente (incluido pase técnico).
Tiempo de desmontaje 90 minutos aproximadamente (incluida carga).
Camerinos para 2 personas, sillas, mesas, espejos y aseos. - 2 botellas de agua mineral para la representación.
Obtenga el enlace escribiéndonos a info@txankakua.com
Puede hacerse con una copia solicitándolo en info@txankakua.com
Solicite el archivo en info@txankakua.com
